Cécile Allegra est née à Rome. Depuis 2010, Cécile a signé une douzaine de films documentaires, principalement pour Arte et France Télévision sélectionnés et primés dans de nombreux festivals en France et à l’étranger. En 2015, elle reçoit le prix Albert Londres pour le film « Voyage en Barbarie », co- réalisé avec Delphine Deloget. A la suite de ce film, en 2016, elle crée une ONG, "Limbo" qui accompagne les survivants de camps de torture dans leur retour à la vie. En 2017, elle intègre l'atelier Scénario dirigé par Jacques Akchoti, à la FEMIS où elle développe son premier long métrage de fiction - "Le Cygne". En parallèle, elle termine la réalisation du documentaire "Anatomie d’un crime" (Cinétévé/Arte), sur le viol de masse des hommes en Libye. En 2019, elle est lauréate de la Résidence UCLA-Institut du Story-telling de Cannes où elle écrit son second long métrage, « Vesuvio ». En 2020, elle tourne "Le Chant des vivants" (TS Production/France3) en Aveyron qui est actuellement en salles.

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Synopsis

​Pamina vit avec son compagnon au pied d’une vaste forêt, dans les Vosges ; depuis toujours, la ferme qu’elle habite est visitée par un clan de grands cerfs qui traversent sa prairie et viennent parfois ravager son potager. Initiée aux techniques de l'affût grace à Léo, un photographe animalier, Pamina affronte la neige et le vent, découvre l’intensité de la nuit, la magie de l’inconnu, le plaisir à guetter l’apparition des cerfs, à les distinguer, à les nommer comme on nomme le monde: Wow, Arador, Apollon... Mais au cours de ces affûts, Pamina (re)découvre la cruauté des hommes, qui préparent un massacre. Alors, sa quête intime se fait enquête, et Pamina va se métamorphoser...

Hélène Giudicelli a grandi en Corse, avant de rejoindre Paris pour ses études, où elle a obtenu un Master Entrepreneuriat et Commerce International. Après plusieurs expériences en Production & Développement Cinéma et TV, Hélène choisit de se consacrer à l’écriture et obtient un diplôme de scénariste au Conservatoire Libre du Cinéma Français. En 2022, elle écrit et réalise son premier court-métrage IN FESTA, produit par Vents Contraires. Elle développe actuellement le projet de long-métrage JEUNESSE SACRIFIÉE pour lequel elle a obtenu l’Aide à l’Écriture de la Collectivité de Corse.

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Synopsis

1994. Saveria rentre sur sa terre natale, en Corse, où elle est surprise par une passion amoureuse avec Joseph, son ami d’enfance. Leur amour est ébranlé lorsqu’elle découvre qu’il est engagé dans la lutte armée nationaliste et que sa vie est menacée par la guerre fratricide de son mouvement.

Alexandra de Saint Blanquat est une réalisatrice, actrice et directrice de la photographie. Elle a étudié les humanités en classe d’Hipokhagne puis de Khagne, et a ensuite intégré la Fémis dans le département image. Diplômée en 2016, elle alterne entre des projets variés en tant que directrice de la photographie, sur de la fiction, du documentaire et des films expérimentaux, et des projets d’écriture en réalisation. Elle réalise un court métrage documentaire, Intérieur Train, produit par Eddy Production. Elle a deux projets en développement, le court métrage L’Heure des Loups, et le long-métrage Les Trois Contes d’Irène Makinski, produits par Easy Riders Films.

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Synopsis

Russie - 1919 - Guerre Civile. Les nuits d’hiver sont longues pour les enfants Makinski. Leur condition d’anciens aristocrates, doublée de leur filiation avec un homme de l’armée contre révolutionnaire en font des parias, et ils survivent difficilement. Irène, l’aînée, 15 ans, n’a que son courage pour faire survivre sa famille, malgré les rumeurs les plus folles sur leur père.

Léa Busnel est née à Lorient en 1995. Elle étudie les lettres et le cinéma à l’université avant d’intégrer en 2018 l’école documentaire de Lussas. Elle s’installe ensuite à Marseille, où elle vit depuis. Elle travaille actuellement à la réalisation de son premier long-métrage, Ne pleure pas sur la Grèce.

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Synopsis

La ville d’Athènes se transforme à grande vitesse pour tendre vers un modèle de capitale européenne, attractive pour les touristes et les investisseurs. Dans le quartier d’Exarcheia, dans le centre-ville athénien, les habitant.e.s sont traversé.e.s dans leur vie et leur quotidien par les transformations des lieux dans
lesquels ils et elles vivent. Le bar Η Σκαλα, tenu par Maria, semble encore résister, et à l’intérieur de celui-ci, c’est l’histoire du quartier qui se raconte.

Aman Le Goff est né en 1990. Après une adolescence passée à La Réunion, il fait des études de philosophie et lettres modernes à la Sorbonne, puis part enseigner deux ans en Bolivie. Il revient ensuite se former au cinéma documentaire à l'Université Paris-Cité, où il réalise son premier court-métrage, Traversées, en 2020. Il travaille à l'écriture de son premier long-métrage, Trabajo de Luz.

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Synopsis

À La Paz, en Bolivie, des milliers de cireurs de chaussures arpentent chaque jour les trottoirs, le visage dissimulé sous un passe-montagne parce que leur métier est le plus stigmatisé. Manuel est l’un d’eux. Il écrit aussi des textes qu’il rappe sous le nom de Lustra MC, et rêve de transmettre sa passion aux jeunes générations.

En tant que scénariste, Raphaelle Rio a écrit une centaine d’épisodes de séries de fiction jeune public pour la télévision et a développé des projets de long-métrages articulant fiction et documentaire. Dans les années 2000, elle a également réalisé des courts-métrages de fiction et des documentaires. Lauréate de la bourse au parcours d’auteur du CNC en 2022, elle développe actuellement un projet de long-métrage documentaire, Pacifique.

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Synopsis

A partir d’archives personnelles, Pacifique interroge le silence que j’ai entretenu sur les violences intimes et professionnelles de mon père médecin militaire, notamment aux îles Marquises où nous avons vécu quelques années alors que j’étais enfant.

Claire Maugendre est une scénariste, réalisatrice et romancière française. Diplômée d’un DEA d’Etudes théâtrales et d’un Master de mise en scène et dramaturgie, elle pratique d’abord la mise en scène sur les plateaux de théâtre à Berlin et à Paris, en créant des dispositifs mêlant vidéos et performances. Entre 2008 et 2010 elle travaille comme assistante du réalisateur Raoul Peck et collabore à la mini série "L’Ecole du Pouvoir" (Canal+/ARTE/2009). Scénariste sur plusieurs séries d’animation à partir de 2011, elle devient consultante puis scénariste pour le cinéma. Son premier roman "Lili Babylone" sort à l’Ecole des Loisirs.

En 2013, elle réalise un premier court-métrage, "Le cri de Viola", produit par Aurora Films, puis un second, "Phallus Malus". Les deux films sont diffusés sur France 2. Elle collabore à l’écriture des scénarios de Davy Chou ("Diamond Island"), Cristèle Alvès Meira ("Alma Viva"), Nadav Lapid ("Synonymes"), Soufiane Adel ("Le jour où j’étais perdu")… 

En 2016 elle reçoit le prix SACD de la Semaine de la Critique pour la co-écriture de "Diamond Island" de Davy Chou.

Thomas Ducastel est scénariste, scripte, et réalisateur. Après des études d’architecture aux Etats-Unis, il intègre le master Scénario de Paris-Nanterre et réalise ensuite deux courts métrages : Monsieur, lauréat de la résidence Sofilm/Canal+ de genre, et Bastion, documentaire lauréat du Nouvelle Aquitaine Film Workout au FIFIB 2020. En parallèle de Nord, il développe actuellement deux courts métrages : Chaleur, qui a participé à la résidence des Nuits Med 2022 et Cirrus, qui a obtenu l’aide à l’écriture de la collectivité de Corse.

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Synopsis

Des années après l’effondrement d’un immeuble qui avait creusé un profond fossé entre elle et son frère Farid, Nawel revient à Marseille pour participer à la conception d’un futur musée.

Prise dans les machinations politiques entourant le projet, elle retrouve Farid et replonge dans un passé qu’elle avait fui.

Après avoir étudié le montage, le cinéma expérimental et le documentaire, Benoit Martin commence à  travailler comme monteur, de documentaires notamment. En 2007, il fonde avec Stéphane Demoustier la société de production Année Zéro. Il y réalise ses courts métrages, dont le dernier, La Convention de Genève, circule dans de nombreux festivals. Il est notamment sélectionné à Sundance et aux César 2018. En 2017, Benoît Martin intègre l'Atelier Scénario de la Fémis où il travaille à l'écriture de son premier long-métrage.

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Synopsis

En 2010, lors d’une manifestation contre la réforme des retraites de Nicolas Sarkozy, Gilles, syndicaliste d’à peine 30 ans, est accusé d’avoir blessé dix policiers avec… un œuf. Relaxé lors du premier procès, il est finalement condamné en appel. Un œuf peut-il blesser dix policiers ?

Wilmarc Val est né à Dessalines, une commune d'Haïti. Il arrive en France à l'âge de 4 ans et grandit en Seine Saint-Denis. Dès l'enfance, il se passionne pour l'astronomie, puis pour le cinéma, un amour avec lequel il renoue à la fin de ses études de journalisme. Il réalise plusieurs films d'école durant son cursus en Fac de cinéma. Depuis il continue d'explorer ses thèmes de prédilection : le temps, les origines et l'invisible. Il réalise un court métrage intitulé "Avant que les lumières s'éteignent" où Raphaël Thiery campe un vieux forain coincé entre son manège et ses souvenirs. Dans le même temps, il achève son court métrage documentaire "Brave", faisant écho à son histoire familiale et au vodou..

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Synopsis

Thomas, brillant astrophysicien, apprend que Jeanne, son grand amour, est mourante. Il prend le premier avion pour la rejoindre en Haïti mais arrive trop tard. Juste après l’enterrement, Thomas la voit. Persuadé qu’elle n’est pas morte, il part la chercher dans le monde du vodou et de la zombification.

Elina Chared est née en 1994 à Grenoble. Diplômée de l’Ecole supérieure d’art et de design de Nancy en 2016, elle se spécialise en cinéma et suit le Master écritures documentaires à l’Université d’Aix-Marseille.

Dans la continuité de ses recherches en art autour des alternatives à la psychiatrie et plus particulièrement du mouvement sur l’entente de voix, elle fait la rencontre de Marianne, protagoniste de son premier film « Les voix du dedans » qu’elle réalise en 2019. Aujourd’hui, elle
anime des ateliers cinéma en création partagée avec différents publics, elle mène des castings à Marseille pour des projets de fiction et est engagée dans l’écriture de son prochain long métrage Boudjadis.

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Synopsis

Dans une caserne, au coeur des Vosges, de jeunes militaires rallient le 1er régiment de tirailleurs.
Sa fanfare s’appelle La Nouba, sa mascotte, Messaoud le bélier, ses chefs, les caïds. Les apprenants ou les boudjadis, y sont initiés aux traditions héritées des tirailleurs nord-africains ayant servi l’armée coloniale française. Suivant leurs débuts dans cette caserne jusqu’à leur départ en opération en Afrique, j’ausculte l’image d’épinal qu’ils raniment et les invite à délier l’étrange histoire de la France qui s’y raconte.

''D’une mère italienne et d’un père corse, je suis née et j'ai grandi sur l’île. À Paris puis à Marseille pour des
études de lettres et d'anthropologie, j’y suis surtout restée avec le désir de faire du cinéma, fiction et documentaire.

« Gracias por visitar » (2019) fût l'aboutissement de plusieurs allers-retours et échanges avec l'Amérique du Sud. Les questions du néocolonialisme, du tourisme, des revendications identitaires et territoriales, se posaient pour moi, différemment mais déjà, en Corse. Aujourd’hui de retour ici, je souhaite participer à une archéologie des imaginaires collectifs et des mythes insulaires, comme avec « ZIE » (2020); « Madre e Madonne » et « Sainte Julie », deux longs métrages documentaires en développement où je continue d'interroger le fantasme matriarcal et le sexisme ordinaire de ma terre natale...''

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Synopsis

Le féminicide de Julie Douib hante encore mon village. Je décide de filmer les protagonistes directs et indirects de ce drame du sexisme ordinaire, quatre ans après…

Adolescent, je découvre le cinéma en réalisant des courts-métrages amateurs dans les garrigues marseillaises qui bordent mon collège. Après mes études de sciences politiques puis un master spécialisé dans le documentaire de création je travaille plusieurs années en tant que scénariste et chargé de développement pour une société de production marseillaise. En 2021, je me lance dans la réalisation de mon premier film « Solid », portrait d’un ami d’enfance diffusé sur France 3 et projeté dans plusieurs festivals en France comme à l’étranger. En 2022, j’entame l’écriture de mon deuxième projet documentaire intitulé « Babel ».

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Synopsis

Ici il n’y avait rien, aujourd’hui il y a tout. Le monde en une cité. Construite par des hommes venus des quatre coins de la terre. Sur un bout de désert, telle une page blanche, nous avons dessiné des lagons, des montagnes et des prés. Puis nous avons érigé une tour, plus haute que toutes les autres.

Après mes études universitaires en littérature, cinéma et histoire de l’art, j’ai d’abord travaillé comme correctrice, puis comme rédactrice avant de me lancer dans le scénario. C’était il y a dix ans. Grâce à l’association Séquences 7, qui aide les auteurs émergents à se professionnaliser, j’ai pu nouer mes premiers contacts dans le métier. Après avoir été sélectionnée deux fois au Festival des scénaristes de Valence, j’ai commencé par coécrire un premier film, celui de Nicolas Engel, pour Topshot, puis un deuxième, celui de Frédéric de Pontcharra, avec l’accompagnement de Dacor Productions. Vodou est ma troisième collaboration d’écriture cinéma.